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VIERNES
13 / “Friday the 13th” Sinopsis: el campamento de verano “Crystal Lake”, que fue cerrado en su día por un desgraciado accidente en el lago, es reabierto al cabo de los años. A medida que pasan los días se van descubriendo una serie de escalofriantes asesinatos. Basándose en “La noche de Halloween” de Carpenter (algunos dicen que plagiándola), Sean S. Cunningham logró sin saberlo crear un mito del cine de terror: Jason Voorhees. La película se desarrolla de un modo ágil, manteniendo la tensión en todo momento gracias a la magnífica música de Harry Manfredini, y a la inquietud que producen los planos en que el espectador comparte la vista del asesino. Mención especial para los efectos de maquillaje del genial Tom Savini que dotan a la película de una enorme crudeza. Como curiosidades
podemos comentar que la saga en Argentina es conocida con el nombre de
“Martes 13” para adaptarla a la superstición de su
cultura, que en su día la película estuvo nominada para
2 premios “razzies” (los anti-oscar), aunque no estuvieron
muy afortunados, ya que ese mismo año nominaron films como “El
resplandor” o “Vestida para matar”, también se
dice que el año del estreno, la afluencia infantil a campamentos
de verano cayó en los Estados Unidos más de un 60%, que
la película se estrenó el viernes 13 de junio de 1980, que
actualmente todavía está prohibida la película en
Finlandia, o que existe una serie de televisión de 72 capítulos
que se emitió en América durante tres años. |
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GREASE
(Brillantina) / “Grease” Sinopsis: Sandy y Danny pasan un romántico verano juntos, pero al acabar las vacaciones dejan de verse. La sorpresa surgirá cuando Danny vea que una de las nuevas estudiantes para el siguiente curso es precisamente Sandy, por lo que para mantener su imagen dentro de su grupo de amigos, los “T-Birds”, deberá mantener un actitud distinta con la chica. Sin duda estamos ante un mito del cine musical que marcó a toda una generación. Basado en una obra de Broadway, encontró la fórmula precisa para aglutinar a la juventud del momento frente a la pantalla para hacerles vivir los años 50 y 60 de los Estados Unidos. Fue sin duda la gran película de Randal Kleiser, que en sus posteriores films no pudo volver a alcanzar un éxito similar si exceptuamos posiblemente “El lago azul”. Kleiser ya dirigió a Travolta un par de años antes en “El chico de la burbuja de plástico”, y en esta ocasión nos presenta a un John Travolta en su vertiente más macarra, y a una angelical Olivia Newton-John, que encandilaron a chicas y chicos de la época hasta el punto de faltar dedos de las manos para contar las veces que algunos de ellos vieron la película. Destacar también una impresionante banda sonora cuajada de buenas canciones, que llegó a colocar dos números uno en las listas, el tema principal "Grease", interpretado por Frankie Valli, y la canción "You're the One That I Want", interpretada por John Travolta y Olivia Newton-John. Escenas como el montaje del motor del coche en el taller mecánico, la carrera, o la depedida de curso en la feria han quedado ya grabadas en nuestras retinas para siempre, y aquel que nunca haya bailado imitando a Travolta en la coreografía de “Grease Lightning” que tire la primera piedra ;-D Como anécdotas de la película podemos reseñar que el actor Jeff Conaway tuvo que caminar inclinado levemente durante toda la película para que John Travolta pareciera más alto, o que el “musculitos” con el que sale Olivia Newton-John para poner celoso a John Travolta es un jovencísimo Lorenzo Lamas. |
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BEN-HUR Sinopsis: durante los reinados de Augusto y Tiberio en la Roma Imperial, dos amigos de la infancia, Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Messala, quien más tarde se convierte en tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, se acaban convirtiendo en enemigos, hasta el punto de que Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano y Messala le encarcela y lo acaba enviando a galeras. La casualidad hará que Ben-Hur conozca a un joven que le cambiará la vida, Jesús de Nazaret. Esta genial película, ganadora de 11 Oscars, y paradigma del cine más espectacular de finales de los 50, puede considerarse la obra cumbre de William Wyler, que curiosamente había participado como ayudante de dirección de la versión muda rodada en 1925 por Fred Niblo y protagonizada por el mexicano Ramón Novarro, y uno de los mejores papeles interpretados por Charlton Heston. Mención aparte merecen los 15 minutos dedicados a la competición de cuádrigas, cine-espectáculo sin parangón, con unas escenas reales de altísimo riesgo que difícilmente podrán volver a ser filmadas, y más en estos tiempos que corren en que todo se delega a la capacidad de los ordenadores y a los efectos especiales. Del fim se pueden destacar multitud de anécdotas, desde la historia de amor homosexual entre Ben-Hur y Messala, bastante explícita en el libro de Lew Wallace, y maquillada hábilmente en la película por las reticencias de Heston hacia esa parte de la historia, el aprendizaje del propio Heston y Stephen Boyd en el manejo de las cuádrigas para poder rodar los planos medios (incluso se dice que Boyd no llegó a utilizar ningún doble en las escenas más peligrosas), que el actor Leslie Nielsen realizó una prueba de cámara para hacerse con el papel de Messala, que las escenas de masas contaron con más de 15.000 extras (como única condición se pedía que los figurantes masculinos llevasen barba), o que para esta costosa producción se hicieran más de 300 decorados, reproduciendo todo tipo de edificios de la antigua Roma, el circo romano de Antioquía o varias réplicas de galeras a tamaño real. |
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NAVES
MISTERIOSAS / “Silent Running” Sinopsis: Freeman Lowell ha pasado varios años a bordo del carguero espacial “Valley Forge” para preservar las únicas especies botánicas que quedan en la Tierra bajo enormes cúpulas geodésicas, pero todo su mundo se le viene abajo cuando recibe órdenes de destruir el proyecto y volver a casa. Trastornado, Lowell secuestra el carguero y tras matar al resto de la tripulación y resultar herido, pone rumbo a los anillos de Saturno para esconder la nave. A partir de ese momento convivirá con sus tres robots, Lowey, Huey y Dewey, sus plantas y su locura. Esta supuso la primera aproximación de Trumbull a la dirección, ya que él siempre había destacado como director de efectos especiales (antes de esta película en “2001: Una Odisea del Espacio”, o posteriormente en “Blade Runner” o “Encuentros en la 3ª fase”), consiguiendo una película conmovedora, y aprovechando la ocasión para reivindicar la protección del medio ambiente y la importancia de su preservación de cara al futuro. Destacar también la convincente actuación de Bruce Dern en su papel de botánico desquiciado y atormentado, y los tres robots, que pese a sus formas cuadradas y simplistas transmiten una calidez y una proximidad con el ser humano que permiten incluso concederles cierto afecto durante el visionado de la película. |
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TORO
SALVAJE / "Raging Bull" Sinopsis: Jake La Motta es un joven boxeador que ayudado por su hermano Joey intentará conquistar la corona de los pesos medios. Cuando al fin lo consigue, el peso del éxito y su agresiva actitud trasladada desde el ring a la vida cotidiana, provocará poco a poco su declive pugilístico y personal. Qué se puede decir de esta película, magistral de cabo a rabo gracias a la soberbia dirección de Martin Scorsese, el espléndido guión de Paul Schrader, la magnífica fotografía en blanco y negro de Michael Chapman, el impecable montaje de Thelma Schoonmaker o la increíble actuación de Robert De Niro (estós dos últimos ganadores de sendos Oscars al mejor montaje y al mejor actor principal). Sabido es el esfuerzo de De Niro por la recreación del personaje de Jake la Motta, llegando a engordar cerca de treinta kilos en cuatro meses para poder recrear la decadencia del boxeador. Cuentan como anécdota que en una escena en la cual el protagonista está entrenando con otro púgil en el gimnasio, tras un fuerte puñetazo De Niro le rompió dos costillas al actor con el que rodaba la escena, quedando el grito real de dolor dentro de la versión original de la película. Destacar sin duda el combate final entre La Motta y Sugar Ray Robinson, en una alucinante cámara lenta y con una combinación de sombras y claro-oscuros que dotan a la escena al mismo tiempo de un realismo y una crudeza contrastada con una fascinante belleza. Para aquellos que quieran disfrutar del mejor Scorsese y el mejor De Niro, ésta es sin duda su película. |
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THE
ROCKY HORROR PICTURE SHOW Sinopsis: Janet y Brad acuden a la boda de unos amigos, lugar en el que Brad le pide a Janet que se case con él. Ilusionados ante su futuro enlace, deciden ir a cumunicarle su promesa de amor a su profesor de la universidad, pero durante el camino les sorprende una tormenta y se les estropea el coche, y el único cobijo que encuentran es un siniestro castillo, propiedad de doctor Frank-N-Furter, un travesti loco que ha creado a Rocky, un joven efebo rubio, para su disfrute personal, mientras que en el castillo se celebra a la par la convención anual de la galaxia Transilvania en la tierra. Si tenemos que escoger un ejemplo para definir película de "culto", sin duda "The Rocky Horror Picture Show" sería uno de los más adecuados. Este film basado en una obra de teatro creada por Richard O'Brien en 1973, puede congratularse de su exhibición ininterrumpida en una u otra sala de cine del mundo desde el año de su estreno, 1975, siempre se proyecta en algún lado. Otro curioso record que ostenta el film es que uno de sus fanáticos seguidores ha visto la película proyectada en más de 5.000 ocasiones (por supuesto es record Guinnes). La película en un principio rozó el fracaso, pero la continua afluencia de una legión de frikis a las sesiones golfas dónde se proyectaba el film acabó por hacerla rentable, siempre y cuando las salas dónde se exhibía no acabaran hartas de la liturgia que acompaña a "The Rocky Horror Picture Show": gente disfrazada y travestida, arroz, periódicos, paraguas, pistolas de agua, papel higiénico, barajas, confetti, gorros de fiesta, etc. En Estados Unidos se ponen a la puerta de las sesiones los llamados "cazavírgenes" que buscan a los espectadores que van a ver la película por primera vez, y les escriben en la frente con lápiz de labios la expresión "fuck me" (fóllame), e incluso si la afluencia de "vírgenes" a la proyección es muy elevada, se les puede hacer pronunciar el siguiente juramento antes de iniciarse la sesión: "Yo... prometo fidelidad a los labios de Rocky Horror Picture Show, y a la decadencia que simbolizan, con sueños sensuales a la luz del día, pesadillas eróticas y pecados de la carne para todos". Como buen musical debemos destacar la excelente banda sonora, con temas memorables a medio camino entre el rock y el glam como "Science Fiction/Double Feature ", "The Time Warp", "Sweet Transvestite", "I Can Make You a Man" o "Whatever Happened to Saturday Night" Evidentemente, esta película es para verla en una sala de cine, a ser posible en una sesión golfa, de hecho verla en video o DVD se considera por los seguidores del film como "masturbación", en claro palarelismo a la diferencia entre la autosatisfacción o la obtención de placer sexual con otra persona. Pues nada más, recomendaros que si en vuestra ciudad o población dan un pase de la película no os la debéis perder por nada del mundo, eso sí, debéis acudir con muchas ganas de juerga, el cuerpo golfo y recordad: "Entrad bajo vuestra responsabilidad" (Enter at your own risk!). |
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KING
KONG Sinopsis: en una expedición a una isla lejana de Sumatra para rodar una película, el equipo de rodaje descubre que los nativos adoran a un gorila gigantesco llamado King Kong. Para aplacar su ira, los nativos deciden raptar a la actriz principal de la película para ofrecérsela al enorme simio en sacrificio, pero el primate no reacciona según lo previsto, en lugar de devorarla se enamora de ella. Este film inspirado de algún modo en la leyenda de la bella y la bestia, ha pasado a los anales de la historia del celuloide como una de las grandes películas de género fantástico, y la precursora del denominado "cine de monstruos". La actriz protagonista del film, Fay Wray, fue considerada un mito erótico a raíz de su papel en "King Kong", de hecho llegó a rodar una escena de desnudo integral para la película, pero ésta fue censurada. Destacar la genial partitura de Max Steiner, que realza el dramatismo de las mejores escenas, y los impresionantes efectos especiales que logró William O'Brien para la época, gracias a la técnica del "stop motion" (animación fotograma a fotograma) que el mismo inventó. Dicen que para la mayoría de escenas se construyeron maquetas y se llegaron a utilizar más de 20 gorilas en miniatura construidos de goma y recubiertos de piel de conejo. Para los primeros planos se construyeron una mano y una cabeza gigantes cubiertas de pieles de oso, movidas desde dentro por varias personas (solamente para el movimiento coordinado de los ojos ya hacían falta tres operarios), y las mandíbulas se activavan mediante un motor de aire comprimido. Sin duda la escena final con King Kong en lo alto del "Empire State Building" ha quedado para la posteridad como una de las más famosas de la historia del cine. De las secuelas y versiones de "King Kong" que se han llevado a cabo, quizás destacaríamos la realizada en 1976 por John Guillermin, producida por Dino de Laurentiis, con efectos especiales a cargo de Glen Robinson y Carlo Rambaldi, y protagonizada por Jessica Lange, Jeff Bridges y Charles Grodin. En este caso si que se construyó un gorila mecánico gigante de unos doce metros de altura y seis toneladas de peso, en cuyo interior se repartían veinte operarios para lograr animarlo; el muñeco estaba recubierto en su totalidad por pelo teñido de cola de caballo (ya que los ecologistas no hubieran permitido una matanza de gorilas para realizar tal menester). Para los planos en que King Kong debía moverse con mayor agilidad se recurrió al actor Rick Baker disfrazado de gorila. Todos estos esfuerzos se vieron recompensados con el Oscar a los mejores efectos especiales, y unos beneficios netos de unos 36 millones de dólares. Ahora quedamos a la espera del "remake" que va a dirigir Peter Jackson. |
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LA
LEY DEL SILENCIO / " On the waterfront" Sinopsis: La vida de los estibadores de los muelles neoyorquinos está absolutamente controlada por la mafia. Uno de ellos llamado Terry Malloy es testigo y autor incluso de algunas de las fechorías cometidas en los muelles, pero cuando conoce a la hermana de una de las víctimas (Eva Marie Saint), el amor que siente hacia ella y la influencia del padre Barrie (Karl Malden) le impulsarán a testificar contra la mafia rompiendo la famosa "ley del silencio". Película ganadora de 8 Oscars: mejor película, mejor director, mejor actor (Brando), mejor actriz secundaria (Eva Marie Saint), mejor guión, mejor fotografía, mejor dirección artística, y mejor montaje, hay quién interpreta que Kazan incluyó en el film ciertos elementos autobiográficos queriendo reflejar en el acto delator del protagonista, la propia experiencia del director al delatar a algunos compañeros presuntamente comunistas durante el periodo de "caza de brujas". Mucha gente considera la interpretación de Brando una de las mejores de la historia del cine, dotando a la historia de una gran fuerza y emotividad, realzadas por la excelente fotografía de Boris Kaufman y la magnífica música de Leonard Bernstein. La dirección de Kazan es magistral, dotando a una historia cruda y realista de una carga emocional que no deja indiferente. Una obra maestra del cine que nadie debería perderse. |
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TIEMPOS
MODERNOS / "Modern Times" Sinopsis: Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín por lo que gana su libertad. Una vez fuera de la cárcel reemprende la lucha por la supervivencia, lucha que compartirá con una joven huérfana que conoce en la calle Charles Chaplin es el director, protagonista, guionista y autor de la música de este soberbio film concebido como una película muda, pero que en realidad incluye algún diálogo y numerosos efectos sonoros además de la música que acompaña todo el metraje. Es la despedida del mundo del celuloide del personaje de Charlot, y además es la única ocasión en la que escucharemos su voz, cantando una canción de letra inventada en la que se intercalan diversos idiomas. Esta sátira de la sociedad industrial, defiende la libertad del trabajador frente a las exigencias de los nuevos sistemas productivos, en una época todavía marcada por la depresión económica. La película no tuvo una buena acogida por la crítica, reprochándole a Chaplin que no se adaptara plenamente al sonoro. Además se dijo que el film estaba cargado de siniestras implicaciones políticas, siendo prohibida en la Italia fascista y en la Alemania nazi, mal mirada en la Unión Soviética por su sátira contra la moderna productividad, e incluso en los Estados Unidos se le acusó por "sus innegables ligámenes con el comunismo". Como curiosidad decir que se rodó un final alternativo triste y sentimental, en el que Charlot quedaba convaleciente en un hospital y la joven huérfana se convertía en enfermera y partía separándose de él para siempre, aunque finalmente se optó por acabar la película tal y como todo el que la haya visto sabe. |
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CONAN
EL BÁRBARO / "Conan The Barbarian" Sinopsis: en una época oscura dominada por el poder de las espadas y la brujería, un niño llamado Conan ve como su pueblo es destruido y su familia asesinada por un grupo de guerreros, y como a él lo dejan con vida para venderlo como esclavo. Desde ese momento su único objetivo será crecer, hacerse fuerte, conseguir la libertad, y finalmente vengarse. Estamos ante una película de culto basada en el famoso personaje creado por Robert E. Howard, aunque en el sólido guión escrito por Milius y Stone se mezclen distintas aventuras tanto del comic como de las novelas originales sin adaptarse de manera fiel a ninguna en concreto. La genial música de Basil Poledouris acompaña todo el film acentuando la épica de la historia, desarrollada con eficiencia y un ritmo constante, con unas escenas de acción muy violentas y conseguidas. También cabe destacar a Arnold Schwarzenegger, quién a pesar de su inexperiencia como actor, consiguió un personaje creíble y que ya no permite imaginar a otro actor encarnando al mítico guerrero Cimmerio. Como curiosidad recordar que el film se rodó en España, y eso propició que Nadiuska y un jovencísimo Jorge Sanz interpretaran los papeles de madre de Conan y Conan-niño respectivamente. Dos años más tarde llegaría la secuela "Conan, El Destructor", esta vez con Richard Fleischer en la dirección, y con la presencia de Grace Jones y el ex jugador de baloncesto Wilt Chamberlain en el reparto, resultando una película de corte más fantástico pero con altibajos y que no pasa de ser entretenida. Hubo una tercera aproximación al personaje en la película "El Guerrero Rojo" ("Red Sonja") en el 85 también con Fleischer tras la cámara y con Schwarzenegger haciendo de un pseudo-Conan que luchará contra el mal junto a la guerrera Red Sonja, interpretada por Briggite Nielsen. La película fue un éxito sorpresivo que sirvió para lanzar a la fama al austriaco Arnold Schwarzenegger, el cual había probado fortuna en anteriores film con escaso éxito. Le pudimos ver en "Cactus Jack" con Kirk Douglas, en "Hércules en Nueva York" y en "La vida de Jane Masfield", esta última editada para la televisión. Hay ocasiones en las que una película marca una época. Ese es, sin lugar a dudas, el caso de "Conan, El Bárbaro". Si hubo un género popular y exitoso a principios de los años 80, ese fue el de "espada y brujería", género que tuvo su comienzo y su mejor estandarte en la película de John Milius, y que originó innumerables títulos. Algunos interesantes, como "El Señor de las Bestias", protagonizada por Marc Singer y Tanya Roberts; otros populares pero olvidables, como "Ator El Poderoso", y la gran mayoría de ínfima calidad o convertidos en productos pseudoeróticos disfrazados de films de aventuras. En estos momentos Schwarzenegger está conforme con retomar el personaje que lo lanzó a la fama a principios de los años 80, bajo el auspicio de los Wachowski Bros. ("Matrix") y posiblemente con John Milius dirigiéndole como ya lo hizo en "Conan, El Bárbaro". Milius está actualmente rescribiendo el guión de "Conan Rey" para dejarlo preparado de cara a una inminente pre-producción del film. |
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EL
RESPLANDOR / "The Shining" Sinopsis: Jack Torrance se traslada junto a su mujer y a su hijo al impresionante hotel Overlook en Colorado para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada de invierno en la que permanece cerrado, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales. Tras el fracaso en taquilla de "Barry Lyndon", Kubrick decidió hacer esta incursión en el cine de terror logrando una magistral película, no solamente en el apartado técnico tal como el director nos tiene acostumbrados, sino también en la opresiva atmósfera y en el conseguido terror psicológico que agarrota al espectador. Destaca la interpretación de Jack Nicholson, cuya sobreactuación cuadra perfectamente con su papel, y la comedida pero convincente actuación de Shelley Duval que nos llega a transmitir sus sensaciones de incontrolable pavor en más de una ocasión (de hecho tuvo que ser internada en un centro psiquiátrico a raíz de una crisis nerviosa que sufrió al finalizar el rodaje, tras acumular tensiones y nerviosismos durante meses). Impecable también en su papel el niño Danny Lloyd a quien Kubrick mandó repetir alguna de sus escenas en más de cuarenta ocasiones para que quedara perfecta. Resaltar que el desastroso doblaje al castellano fue supervisado por el propio director, que eligió las voces personalmente. La película fue un éxito absoluto, y disparó las ventas de la novela de Stephen King, a pesar de que éste renegara en varias ocasiones del modo en que Kubrick dirigió la historia, de hecho el escritor recuperó los derechos de la novela al cabo de un tiempo y encargó a Mick Garris el rodaje de un telefilm de casi cinco horas que pasó con más pena que gloria. |
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ASALTO
A LA COMISARÍA DEL DISTRITO 13 / "Assault on Precint 13" Sinopsis: Una banda de criminales asalta una comisaría de uno de los barrios más conflictivos de Los Ángeles para intentar vengarse de un enfrentamiento anterior con la policía. El terror y la desesperación de los asediados crecerá al mismo ritmo que el vandalismo y la violencia de los asaltantes. Segundo largometraje de Carpenter, que a pesar de ser una modesta serie B, se ha convertido en una película de culto gracias a la opresiva atmósfera, a la creciente intriga, a la cuidada descripción de los personajes, y a una inquietante banda sonora compuesta por el propio Carpenter. El film nació como homenaje a la magistral "Río Bravo" de Howard Hawks, y combina elementos de western, de thriller y de cine de terror, recordando en algunos puntos a la también mítica "La noche de los muertos vivientes" de Romero. |
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FRANKENSTEIN
/ "Frankenstein" Sinopsis: El Doctor Henry von Frankenstein y su ayudante Fritz quieren lograr crear un cuerpo humano a partir de trozos de cadáveres y devolverle la vida gracias a la energía eléctrica conseguida en una noche de tormenta, pero un error en el cerebro escogido hace que la criatura engendrada sea imposible de mantener bajo control. Sobre este clásico de la Universal nacido a la sombra del éxito de "Drácula" podemos contar infinidad de cosas, por ejemplo que en principio el papel protagonista era para Bela Lugosi pero este declinó participar en el proyecto al entender que la cantidad de maquillaje que debía llevar para hacer de monstruo impediría que sus fans le reconocieran y admiraran su interpretación, además carecía de diálogos. Finalmente el papel fue asignado al desconocido Boris Karloff que llegaría a ser mundialmente famoso por su interpretación del monstruo. Karloff sufrió lo indecible durante el rodaje: sus botas pesaban once kilos, además le entablillaban las piernas para que mantuviera rígido el andar; el maquillaje de la cabeza era demencial (Jack Pierce se lo aplicaba de 6 a 12 de la mañana para poder comenzar a rodar), e incluso llegó a colocarse una capa de cera sobre los ojos para matar el brillo de inteligencia que los mismos pudieran tener. Cuando se estrenó la censura americana eliminó la escena del monstruo en el lago con la niña. Whale rodó una secuela en 1935, "La novia de Frankenstein", aunque se dice que aceptó hacerla simplemente para expresar sus ideas acerca de la homosexualidad (era homosexual declarado) y mandar unos cuantos mensajes al Hollywood más moralista; destacar la caracterización de Valerie Hobson como novia del monstruo que quedó para la posteridad. En otra secuela, "El hijo de Frankenstein" (que ya no dirigió Whale), Karloff volvió a interpretar al monstruo, y cusiosamente Lugosi, que rechazó el papel original, hizo el papel del ayudante jorobado del Doctor (se dice que Lugosi nunca superó la envidia que le produjo el éxito de Karloff). Con los años se ha revivido el mito de Frankenstein en múltiples ocasiones, con producciones en las que se enfrentaba con el otro gran monstruo de la Universal, Drácula, posteriormente destaca la versión que hizo Fisher para la Hammer, "La maldición de Frankenstein" con el dúo estrella de la Hammer Cushing/Lee, no tanto numerosas y posteriores secuelas del director ("La Venganza de Frankenstein", "Frankenstein creó a la mujer", "El cerebro de Frankenstein"). Otro film sobre este mito del terror que podemos destacar es la parodia "El jovencito Frankenstein" dirigida en 1974 por Mel Brooks y protagonizada por Gene Wilder, Peter Boyle y Martin Feldman. Otro film interesante es "La resurrección de Frankenstein" (1990) de Roger Corman, con Donald Hodson, Jason Patric, John Hurt y Bridget Fonda en el reparto. Y ya quizás la última versión a destacar sería el "Frankenstein de Mary Shelley" (1994) dirigida por Kenneth Branagh y con un convincente Robert de Niro en el papel del monstruo. |
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EL
HOMBRE TRANQUILO / "The Quiet Man" Sinopsis:
Sean Thorton regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y escapar
de su pasado en Estados Unidos como boxeador profesional. Allí
se enamorará de una preciosa lugareña, Mary Kate, aunque
para conseguir su mano deberá luchar contra las costumbres locales
como el pago de una dote, y vencer la oposición del irascible hermano
de la chica. Como curiosidad sobre John Ford, decir que resulta sorprendente que el maestro del "western" ganara todos sus Oscars en películas que no pertenecen a ese género: "El delator" (The informer, 1935), "Las uvas de la ira" (The Grapes of Wrath, 1940), "Qué verde era mi valle" (How green was my valley, 1941) y "El hombre tranquilo" (The Quiet Man, 1952). |
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ROLLERBALL
/ "Rollerball" Sinopsis:
durante el siglo XXI la tierra ya no está dividida en países
sino en corporaciones, que para entretener a las masas han creado un violento
deporte llamado Rolerballs. Jonathan E., uno de los jugadores más
veteranos se ha convertido en la estrella indiscutible y el héroe
de la competición, pero desde las más altas esferas llega
la orden de que debe retirarse. |
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LOS
PÁJAROS / "The Birds" Sinopsis: Melanie y Mitch se conocen en una tienda de animales de San Francisco, cuando Mitch está buscando una pareja de periquitos para regalarle a su hermana pequeña, aunque finalmente no encuentra lo que busca. Melanie decide darle una sorpresa a Mitch llevándole a su ciudad natal, Bodega Bay, la pareja de periquitos que buscaba, pero al llegar allí un raro fenómeno se desata: los pájaros de la zona comienzan a atacar sin razón aparente a las personas. Otra de las grandes películas de Hitchcock, en la que utilizó técnicas innovadoras para la época como la transparencia, los reflejos, planos desde el punto de vista de las aves, y algunos pájaros mecánicos. Dicen que la escena en que Tippi Hedren es atacada por varios pájaros tardó una semana en rodarse y que la actriz tuvo una crisis nerviosa y sufrió diversos arañazos, llegando a estar ingresada en un hospital casi una semana para reponerse. Otra curiosidad es que Hitchcock decidió prescindir del tradicional "The End" al final de la película para transmitir al espectador la sensación de que el horro no había acabado. |
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SUPERMAN
/ "Superman, The Movie" Sinopsis: ante la amenaza de destrucción del planeta Krypton, Jor-El introduce a su hijo Kar-El en una nave con destino a la tierra para salvarlo del cataclismo. El bebé será adoptado por la familia Kent, y rebautizado con el nombre de Clark, y pronto dará muestras de unos poderes sobrenaturales. Clark Kent va creciendo y cuando termina sus estudios universitarios decide instalarse en la ciudad de Metrópolis, donde entra a trabajar como reportero en el diario "Daily Planet". Para el papel protagonista, Donner buscó al principio una gran estrella, barajándose nombres como los de Robert Redford, Clint Eastwood, Charles Bronson, Ryan O´Neal, Silvester Stallone, Burt Reynolds, Nick Nolte, Kris Kristofferson, e incluso el del nadador Mark Spitz, pero un día en que Donner acudió al teatro junto al productor Ilya Salkind, vieron actuar a Christopher Reeve, y se dice que tras hablar con él al finalizar la función Donner le hizo probarse sus gafas y la citaron para una prueba de cámara en los estudios. Una vez escogido para el papel, Reeve se tiñó el cabello de negro y ganó 15 kilos de músculo entrenando bajo la supervisión de David Prowse (el actor que encarna a Darth Vader). Hoy en día nadie imagina a otro actor haciendo este papel. Destacar también que Marlon Brando cobró la estraordinaria cifra de 4 millones de dólares de la época por un papel de apenas 10 minutos en pantalla. Tras el tremendo éxito del film se estrenaron tres partes más de esta saga: Supermán II con Richard Lester a la dirección y los mismos intérpretes excepto Brando que se descolgó pidiendo de nuevo una barbaridad por su participación, Supermán III, también de Lester y que introduce a Richard Pryor en el reparto para dar un toque de comedia, y finalmente Supermán IV, esta vez con Sidney J. Furie a la dirección y con una vuelta a la mayor parte del reparto original intentando devolver cierta seriedad a la historia tras el rumbo tomado en la tercera entrega, aunque la película no tuvo éxito. Hubo también una película basada en el personaje de "Supergirl" dirigida por Jeannot Szwarc y protagonizada por Helen Slater, Faye Dunaway, Peter O'Toole y Mia Farrow, aunque el resultado fue bastante pobre. |
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CUANDO
EL DESTINO NOS ALCANCE / "Soylent Green" Sinopsis: en el año 2022 la ciudad de Nueva York ha alcanzado una población de más de 40 millones de habitantes, y por esta razón se ha pasado al racionamiento de comida, siendo prácticamente el "soylent" (un producto hecho a base de soja y algas marinas) el único alimento disponible a gran escala. En este contexto nos encontramos con Thorn, un policía que está investigando el asesinato de un importante ejecutivo de la empresa que fabrica el "soylent", y lo que va a descubrir es el secreto mejor guardado… Nos encontramos ante un film basado en la novela "¡Hagan sitio, hagan sitio!" de Harry Harryson, que nos habla acerca del problema de la superpoblación en el mundo y la ruptura del equilibrio ecológico, intentando lograr la reflexión o la concienciación del espectador acerca de la escasez de recursos que puede causar el uso indiscriminado de los mismos. En 1974 fue galardonada con el premio a la mejor película en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz. |
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EL
INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE / "The Incredible Shrinking Man" Sinopsis: Durante un viaje en barco, Scott Carey atraviesa una nube radioactiva. Al volver a casa comienza a sentirse raro y para su desespero comprueba como poco a poco su cuerpo va disminuyendo progresivamente de tamaño y peso. Tras consultar a varios doctores que no encuentran remedio a su rara enfermedad y viendo que esta sigue su curso, Scott se ve obligado a vivir en una casa de muñecas, comprobando como debido a su tamaño cualquier elemento cotidiano se convierte en una seria amenaza… Jack Arnold está considerado como uno de los maestros del cine de ciencia-ficción de serie B, firmando títulos como "Vinieron del espacio exterior" (3-D), "La mujer y el monstruo" y por supuesto el clásico que referenciamos, "El increíble hombre menguante", que adapta una novela de Richard Matheson guionizada por él mismo para convertirla en un relato lineal, ya que el escrito original se componía de una serie de "flash-backs" del protagonista que hubieran dificultado su adaptación al cine. |
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LA
GRAN EVASIÓN / "The Great Escape" (EE.UU., 1963) MGM/UA, 173 minutos Director: John Sturges Guión: James Clavell y W.R. Burnett Productores: James Clavell y John Sturges Música: Elmer Bernstein Fotografía: Daniel L. Fapp Intérpretes: Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, James Donald, Donald Pleasence, David McCallum, Gordon Jackson, Hannes Messemer, John Leyton, Angus Lennie, Robert Graf, Jud Taylor Sinopsis: un campo de concentración nazi reúne a los prisioneros aliados con mayor historial de fugas para tenerlos mejor vigilados. Ellos mientras tanto pretenden organizar una gran evasión en la que se verán implicados más de doscientos prisioneros, y para llevar a cabo su plan comienzan la excavación de un gran túnel, aunque las cosas no van a ser fáciles precisamente… La película está basada en un libro de Paul Brichhill, que durante la 2º Guerra Mundial pilotaba un avión Spitfire que fue derribado sobre Túnez en marzo de 1943 y enviado al campo de prisioneros Stalag Luft III en Alemania, donde ayudó en los preparativos de varios intentos de fuga. Es un film muy coral, con destacadas interpretaciones de grandes actores británicos y americanos, algunos de los cuales (McQueen, Bronson y Coburn) ya habían trabajado con Sturges en "Los siete magníficos". Aunque a priori se la clasifique dentro del género de cine bélico, podría definirse también como un film de aventuras, muy entretenido a pesar de su metraje cercano a las tres horas. Gran trabajo también el de Elmer Bernstein con la música de la película. Destacar que en las escenas de la persecución con la motocicleta, Steve McQueen no utilizó dobles, ya que era conocida su pericia manejando tanto motos como coches y siempre fue un apasionado de los deportes de motor. La película fue enteramente filmada en Europa, en un campo de concentración reconstruido a imagen del Stalag Luft III cerca de Munich, Alemania. Los exteriores de las secuencias de fuga se rodaron en Rhine Country y en áreas cercanas al Mar del Norte, y las escenas de la fuga en moto de McQueen se rodaron en Fussen (en el borde Austriaco) y en los Alpes. Todos los interiores se rodaron en el Bavaria Studio de Munich. |
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LA
COSA / "The Thing" Sinopsis: Los miembros de una estación experimental en la Antártida encuentran enterrado en el hielo un platillo volante. De su interior logran sacar a una extraña criatura, que trasladan a su base para investigarla, pero el ser alienígena despierta, siendo capaz de matar a cualquier ente vivo y sustituirlo, por lo que a partir de ese momento ya no te puedes fiar de nadie. Este remake de "El Enigma de otro Mundo" de Howard Hawks, que se basa principalmente en la novela corta "¿Quién va ahí?" de John W. Campbell (de la cual se ha dicho que tiene un sorprendente parecido con la novela de H.P. Lovecraft "En las montañas de la locura"), es sin duda una de las mejores películas de Carpenter, combinando magistralmente terror, suspense y claustrofobia. El film cuenta con el impecable trabajo de un buen elenco de actores (poco conocidos en su mayoría), unos magníficos efectos especiales y de maquillaje a cargo de Rob Bottin, y un sólido e inquietante guión. |
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TERMINATOR
/ "The Terminator" Sinopsis: En el futuro las máquinas han desarrollado conciencia propia y luchan contra los humanos por el dominio del planeta. Estos últimos aún sobreviven gracias al liderazgo de John Connor, jefe de la resistencia. Liderando a las máquinas se encuentra Skinnet, que decide enviar al pasado a un robot exterminador con la misión de acabar con la madre de Connor, pero este a su vez envía a uno de sus soldados para protegerla. Cameron contó con un presupuesto de menos de 10 millones de dólares para rodar este film de culto. Destacar como curiosidad que en un principio a Arnold Schwarzenegger se le ofreció el papel Kyle Reese, el protagonista de la película, pero tras leer el guión decidió ser el Terminator; el papel de Kyle recayó en Michael Biehn y la primera elección para Terminator, Lance Henriksen, encarnó a Vukovich, uno de los policías. Para esta película Cameron contó con la colaboración de gente como el maquillador Stan Winston, el coordinador de FX Ernie Farigno y los especialistas en animación "stop motion" (fotograma a fotograma) Les Huntley, Gene Warren y Peter Kleinow, y entre todos consiguieron que a pesar de las limitaciones presupuestarias, "Terminator" se convirtiera en uno de los referentes visuales dentro del cine de ciencia-ficción de los 80. Ya en 1991 Cameron filmó la segunda parte: "Terminator 2", increíble y revolucionaria a nivel de efectos especiales, y digna sucesora (de hecho superior para muchos) del film de 1984, también con Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger como principales protagonistas, pero en esta ocasión con el T-800 en el bando de los humanos para defender a un John Connor adolescente. |
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SENDEROS
DE GLORIA / "Paths of Glory" Sinopsis: En 1916 y durante el transcurso de la 1ª Guerra Mundial, los franceses y los alemanes se han quedado atrapados en las trincheras y ninguno de los dos ejércitos es capaz de avanzar. Francia quiere tomar la colina de la hormiga, eje central de los alemanes, pero cuenta con un ejército herido y mermado por las bajas; el resultado es que a la hora de atacar, la mayoría de sus soldados huyen o se quedan en las trincheras al no estar dispuestos a suicidarse, pero el Estado Mayor determina que se ha cometido una falta por cobardía y organiza un consejo de guerra para ejecutar a tres hombres elegidos al azar. El argumento y el desarrollo de la historia están basados en hechos reales: durante la 1ª Guerra Mundial y como consecuencia del fracaso estrepitoso de un ataque erróneo y mal planeado, el general francés Deletoile hizo fusilar a cinco hombres de la 5ª Compañía del Regimiento 63 acusados de cobardía como castigo ejemplar para sus tropas. Destacar de este magnífico film el manejo de la cámara y los impresionantes "travellings" en las escenas rodadas en las trincheras. Como en muchas de las grandes películas de guerra, resalta el marcado mensaje antibelicista y la fuerte crítica hacia los estamentos militares. La forma en que Kubrick retrata al ejército francés provocó que "Senderos de Gloria" estuviera prohibida en este país hasta 1972, mientras que en España también estuvo prohibida durante el régimen franquista y no se estrenó en la gran pantalla hasta 1980 en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. |
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ALGUIEN
VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO Sinopsis: Randle McMurphy es un excombatiente condenado en una granja-prisión que se las ingenia para ser trasladado a una institución psiquiátrica fingiendo locura. Su llegada revoluciona la tranquilidad que se respira en la institución, gracias a la severidad con que la enfermera jefe Ratcher impone sus normas, lo que desencadenará un abierto enfrentamiento entre McMurphy y Ratcher. La película ganó cinco Oscars: mejor película, mejor director para Milos Forman, mejor guión adaptado para B. Goldman y L. Hauben, mejor actriz para Louise Fletcher y mejor actor para Jack Nicholson; destacar las fantásticas actuaciones de ambos en un duelo interpretativo de alto voltaje que le dan todavía más fuerza a esta magnífica película que critica duramente el sistema y la influencia del mismo en los individuos. Recordemos que Milos Forman dirigió en 1984 la inconmensurable "Amadeus" galardonada también con cinco estatuillas. |
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NOSFERATU
/ "Nosferatu Eine Symphonie Des Graunens" Sinopsis: Hacia 1830, el Sr. Hutter, empleado de una inmobiliaria, es enviado a Transilvania a tratar la compra de unas propiedades en Londres por parte del Conde Orlock, el cual esconde un secreto… es un vampiro. El Conde abandona su castillo dentro de un ataúd y viaja en un barco lleno de ratas portadoras de la peste bubónica rumbo a Londres. Nosferatu se estrenó en Marzo de 1922 en una proyección especial en el zoológico de Berlín, eso sí, tras pasar por las manos de la censura de la época que eliminó por macabras alguna de las escenas del film; además, en algunas copias los actores cambiaron sus nombres, y Max Schreck pasó a llamarse Furst Wollkoff, dicen que en parte este fue el motivo de que Max Schreck nunca llegase a convertirse en una gran estrella. Para no pagar derechos de autor a los familiares de Bram Stoker, Murnau cambió los nombres de los personajes, (por ejemplo en Conde Dracula pasó a llamarse Conde Orlok, incluso cambiándole la apariencia física de un apuesto aristócrata, a un vampiro calvo, con orejas de rata y dos largos colmillos, con unos movimientos torpes y lentos), pero como a pesar de los cambios realizados la película seguía pareciéndose demasiado a la novela de Stoker, su viuda acabó demandando a la compañía "Prana Films" que perdió el juicio y tuvo que indemnizar además de destruir el negativo original de la película y todas sus copias, pero afortunadamente ya se habían distribuido algunas en Europa y Estados Unidos que han permitido que esta insigne obra no se pierda. |
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LA
PROFECÍA / "The Omen" Sinopsis: Cuando una mujer da a luz a su hijo muerto, su esposo decide ocultarle la verdad para que no sufra, y lo sustituye por otro bebé huérfano, sin saber que este niño es en realidad el anticristo. En el quinto cumpleaños de Damien comenzará a desatarse el horror… Seguramente uno de los mejores films de Donner junto con "Supermán" o "Lady Halcón". Jerry Goldsmith consiguió el oscar a la mejor música por su inquietante partitura. La película ha tenido tres secuelas: "La maldición de Damien", "El final de Damien" y "La profecía 4: el renacer", aunque mucha gente ha reivindicado la obra como una trilogía con una segunda y tercera partes bastante aceptables, y una horrible cuarta parte absolutamente innecesaria y prescindible. |
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EL
VERDUGO Sinopsis: José Luis es un empleado de una funeraria que está intentando reunir dinero para poder casarse con su novia Carmen. Tras plantearse la posibilidad de emigrar a Alemania para poder ganar lo suficiente, el padre de su novia, Amadeo, le plantea la posibilidad de que le sustituya en su trabajo de verdugo ahora que el va a jubilarse, ya que aunque no es precisamente un trabajo agradable, da derecho a la adquisición de una vivienda de protección oficial lo cual facilitaría mucho la futura boda de la pareja. Esta magnífica película, además de ser un claro alegato contra la pena de muerte, refleja con acierto multitud de problemas de la época en que fue filmada, tales como la carencia de vivienda, la burocracia, la emigración, o la diferencia de clases sociales. El humor negro, a veces agridulce, está presente en toda la película. Las soberbias actuaciones de Nino Manfredi y José Isbert quedan arropadas por un reparto de lujo con Emma Penella, José Luis López Vázquez, María Luisa Ponte, María Isbert, Alfredo Landa o Chus Lampreave. |
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EL
CASTAÑAZO / "Slap Shot" Sinopsis: Los Chiefs de Charleston, un equipo de hockey sobre hielo, son el hazmerreír de su propia afición al acumular derrota tras derrota. Reggie Dunlop, un veterano jugador que hace las veces de entrenador, tiene que encontrar una solución para evitar la desaparición del equipo, y lo conseguirá con la incorporación de los hermanos Hanson (Jeff, Steve y Jack), tres jugadores agresivos y salvajes que revolucionarán el juego de los Chiefs para que comiencen a ganar partidos. Los tres actores que interpretaron a los hermanos Hanson (Jeff Carlson, Steve Carlson y David Hanson) eran realmente jugadores de hockey profesionales, y por aquella época militaban en los Johnstown Jets. Durante el 2002 se estrenó en Estados Unidos una segunda parte titulada "Slap Shot 2: Breaking the Ice", dirigida por Steve Boyum, y con Stephen Baldwin, Gary Busey, Jessica Steen y por supuesto los hermanos Hanson (eso sí, 25 años después) como protagonistas, aunque el film ha pasado con muy malas críticas. |
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ARSÉNICO
POR COMPASIÓN / "Arsenic and Old Lace" Sinopsis: Mortimer Brewster, un famoso crítico teatral y soltero empedernido, se casa en secreto con una bella joven, y antes de emprender el viaje de novios a visitar a las encantadoras tías de Mortimer, Abby y Martha, pero allí descubrirá horrorizado que ambas se dedican a envenenar a viejecitos abandonados porque les dan lástima, y los entierran en el sótano con la ayuda de un hermano de Mortimer que se cree el presidente Theodore Roosevelt. Capra adaptó al cine esta magnífica obra teatral, escrita por Joseph Kesselring, y que triunfaba en Broadway; de hecho parte del reparto del film participaba ya en la obra, como en los casos de las dos "angelicales" tías de Mortimer, Josephine Hull y Jean Adair y al hermanito chiflado que se cree Theodore Roosevelt, John Alexander. A quién por desgracia no pudieron traer de la representación teatral fue a Boris Karloff, y su lugar en la película lo ocupó un espléndido Raymond Massey caracterizado como Karloff para explotar la comicidad de tal situación. Sin duda una magnífica comedia, repleta de humor negro y situaciones absurdas que no se recordaban desde la mejor época de los hermanos Marx. |
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EN
BUSCA DEL ARCA PERDIDA / "Raiders of the Lost Ark" Sinopsis: Indiana Jones es un profesor universitario de arqueología a la par que un increíble aventurero que arriesga la vida para conseguir valiosas reliquias históricas. Tras regresar de una peligrosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encargará la búsqueda de la legendaria "Arca de la Alianza", en la cual según la leyenda los hebreos depositaron las tablas con los mandamientos que Dios le dió a Moisés. Esta increíble película de aventuras ganó cuatro Oscars menores aunque fue nominada en las categorias de mejor película y mejor director. Este film está plagado de curiosidades, por ejemplo, en los jeroglíficos del "Pozo de las Almas" podemos ver una representación de R2D2 y C3PO, y además el hidroavión en que Indy escapa en la escena del inicio lleva en un costado escrito OB-3PO, en referencia a Obi-Wan y de nuevo a C3PO, claros guiños ambos de Spielberg a Lucas. También es curioso que el actor elegido en principio para el papel de Indiana Jones fue Tom Selleck, pero por compromisos con la serie "Magnum" rechazó el papel. Otra anécdota es que Harrison Ford odia a las serpientes, y en la peli tuvo que trabajar con muchas, incluso se puede apreciar en la escena con la cobra un reflejo que deja ver que pusieron un cristal entre los dos para evitar un ataque real, y aunque Harrison Ford logró terminar el rodaje sin una sola mordedura, a poco de llegar a su casa fue mordido por una serpiente que tenía en el jardín. Añadir que los nombres de los protagonistas salieron de Indiana, el perro de George Lucas, y Marion, la gata de Steven Spielberg. |
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CON
FALDAS Y A LO LOCO / "Some Like it Hot" Sinopsis:
Joe y Jerry, dos músicos de orquesta, son testigos accidentales
de la célebre matanza del día de San Valentín en
1929, ordenada por el gangster "Botines" Colombo. Para evitar
ser asesinados, deciden vestirse de mujer y entrar a formar parte de una
orquesta femenina que va a iniciar una gira en el estado de Florida |
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EL
EXORCISTA / "The Exorcist" Sinopsis:
Durante unas excavaciones en Iraq, un grupo de arqueólogos encuentran
un medallón. Mientras, una niña de 12 años llamada
Regan MacNeil comienza a sufrir extrañas indisposiciones en medio
de alteraciones importantes de su conducta; su madre, tras consultar a
todo tipo de especialistas y no encontrar solución alguna, empieza
a valorar la posibilidad de la posesión demoníaca. Ante
este hecho, decide llamar a un sacerdote para que practique un exorcismo,
para el cual requerirá la ayuda de otro sacerdote más experimentado
y que formaba parte del grupo de arqueólogos que encontraron el
medallón en Iraq, que podría estar relacionado con el caso
de posesión. La película tuvo dos secuelas, El exorcista II: el hereje (1977) de John Boorman y El exorcista III (1990), de William Peter Blatty, autor de la novela. Se está rodando una cuarta entrega, El exorcista: dominación, de Tom McLoughlin. |
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EL
PROFESOR CHIFLADO / "The nutty profesor" Sinopsis:
Julius Kelp es un profesor de química feucho y tímido, con
una vida social absolutamente nula, pero a raiz de sus investigaciones
descubre una fórmula que le permitirá convertirse en otra
persona muy diferente, Buddy Love, un guapo y arrogante casanova. |
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LA
NARANJA MECÁNICA / "A Clockwork Orange" Sinopsis: Alex y sus "drugos" (colegas) pasan el rato practicando lo que ellos llaman sesiones de ultraviolencia, golpeando mendigos, violando mujeres y peleándose. Pero cansados de que Alex sea el líder de la banda, sus amigos deciden traicionarle para que lo capture la policía. Una vez en prisión, Alex acepta someterse como conejillo de indias a un experimento llamado "Ludovico" para conseguir la libertad y reinsertarse en la sociedad. La película es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Anthony Burguess. El film escandalizó tanto a la crítica como a la sociedad en cuanto se estrenó, del mismo modo que lo hiciera en su día la novela de Burguess. La película estuvo nominada a varios oscars, entre otros los de mejor película, mejor director y mejor guión adaptado, pero no ganó ninguno. En el libro, Burguess creó una jerga futurista llamada "Nadstad" para Alex y su banda, basándose en términos coloquiales rusos y en el "slang" británico, como por ejemplo: rozzer-policía, drugo-colega, malchick-muchacho o moloco-leche. Como curiosidad decir que en 1968, Mick Jagger, ya se interesó por llevar al cine "La naranja mecánica". Su idea era interpretar a Alez, mientras que el resto de los "Stones" -Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards y Brian Jones- serían los "drugos", pero al parecer Anthony Burgess se negó en redondo a esta "Stoniana" adaptación de su obra. |
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SER
O NO SER / "To Be or Not to Be" - (USA, 1942) Sinopsis: En Varsovia, durante 1939 los componentes de una compañía teatral preparan una obra satírica sobre la alemania nazi titulada "Gestapo", pero debido a la inesperada invasión de Polonia por los alemanes, deben representar "Hamlet" para eludir la censura. Casualmente descubren a un espía nazi que posee una lista con los nombres de diversos miembros de la resistencia, así que deciden engañarle convirtiendo el teatro en el cuartel general nazi y repartiéndose entre ellos los distintos papeles de la plana mayor del ejército alemán destacado en Varsovia. El genial guión de Edwin Justus Mayer ha conservado esta comedia crítica absolutamente fresca hasta nuestros días. Destacadísima actuación de Carole Lombard, que fallecería tristemente al poco de concluir el rodaje de la película en un fatídico accidente aéreo. Curiosamente (o no), en España se estrenó la película en 1970, nada más y nada menos. |
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LA
INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS Sinopsis: En el pueblo de Santa Mira, California, la gente acude al doctor Bennel para comentar los extraños comportamientos que vienen sufriendo sus familiares y amigos. Cuando el doctor decida investigar lo que está pasando, descubrirá que unas vainas gigantes de origen alienígena poseen la facultad de clonar a las personas para sustituirlas y poder de ese modo dominar la tierra. En esta película, Sam Peckinpah, además de colaborar en el guión, aparece en pantalla en el papel de un alienígena que le dice al protagonista la frase "nunca le creerán". En 1978 se realizó un estimable "remake" dirigido por Philip Kaufman, y con Donal Shuterland, Leonard "Spock" Nimoy y Jeff Goldblum como protagonistas. |
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POSESIÓN
INFERNAL / "THE EVIL DEAD" - (USA, 1982) Sinopsis: Cinco amigos se disponen a pasar el fin de semana en una vieja cabaña en un apartado bosque. Durante la primera noche, encuentran en el sótano un extraño libro, encuadernado en piel humana, y unas grabaciones pertenecientes al anterior inquilino, un viejo profesor; lo que no saben es que las cintas contienen la invocación necesaria para despertar a unos antiguos demonios… Raimi realizó esta película de un modo amateur, en 16 mm., y con un presupuesto realmente bajo, lo cual no impidió que fuera uno de los films más vendidos en video en el año 1983 en Inglaterra. Basó la película en uno de sus cortometrajes llamado "Within the woods". Durante el film se pueden apreciar guiños a Steven Spielberg y su "Diablo sobre ruedas" en la escena del susto con el camión, y a Wes Craven, ya que en el sótano de la cabaña aparece un póster roto de "Las colinas tienen ojos". También destaca la utilización de técnicas "stop-motion" (animación plano a plano) en la masacre final. |
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ALIEN,
EL OCTAVO PASAJERO / "ALIEN" - (USA, 1979) Sinopsis: La nave Nostromo, de regreso a la Tierra, intercepta una señal de auxilio procedente de un planeta cercano, pero cuando aterrizan dispuestos a prestar ayuda, la computadora del Nostromo descifra que la señal recibida no es una petición de socorro, sino una advertencia, aunque ahora ya es demasiado tarde… Como curiosidades de esta película destacaremos la participación de Jean Giroud (Moebius) en la realización de los decorados y ambientación de la nave "Nostromo", el increíble trabajo del suizo H.R.Giger en la creación de la criatura, que en el guión inicial no aparecía el androide interpretado por Ian Holm y que se incluyó a posteriori para que no fuera la computadora de la nave la única encargada de dar información a los tripulantes y evitar comparaciones con 2001 y su HAL9000, que el director del film a priori tenía que ser Walter Hill, pero que estaba comprometido con el rodaje de "The Warriors" y se escogió a Ridley Scott por su magnífico trabajo en "Los Duelistas", y también se dice que Alien no era el octavo pasajero, sino el noveno, ya que está también el gato de Ripley. También se dice que en la escena en que sale el alien del estómago de John Hurt, Ridley Scott colocó cinco cámaras y no explicó al resto del reparto lo que sucedería en la escena, con el fin de captar sus gestos reales de horror. |
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SOPA
DE GANSO / "DUCK SOUP" - (USA, 1933) Sinopsis: Rufus T. Firefly es el Presidente de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, y deberá impedir que un complot del país vecino, Sylvania, le desacredite a fin de quitarle el mando de su nación. Aunque parezca increíble, esta película de hace casi 70 años sigue siendo absolutamente fresca e hilarante vista ahora. Los diálogos son brillantes, los "gags" graciosísimos, y en el recuerdo de todos quedan magníficas escenas como la de la recepción de Groucho al embajador de Sylvania, la de Harpo y Chico con el vendedor de limonada, y por supuesto Harpo imitando a Groucho frente al espejo. Aunque con el paso del tiempo ha sido considerada la obra maestra de los Hermanos Marx tanto por crítica como por público, en el momento de su estreno pasó con mas pena que gloria, hasta el punto que la Paramount decidió rescindir el contrato con los Marx tras cinco películas. Fue también la última aparición de Zeppo junto a sus hermanos, por encontrarse desubicado dentro del grupo y no realizar papeles importantes en sus películas, y decidió montar una agencia de representación de actores junto a su otro hermano Gummo. |
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FREAKS / LA PARADA DE LOS MONS |